Francisco Onorio

Assumi a indeterminação da sensibilidade pesquisando a natureza do objeto de arte. Pus na mesa as incertezas (perceba, aqui eu já tento sublinhar o teor do qual o trabalho provém: incerteza) que são ditas na materialidade da palavra. Coloquei para jogo e em jogo.

Muito se esperou (e ainda se espera) das relações epistemológicas diante dos trabalhos de arte. Há uma afetação com a constante necessidade de homologar as suas identidades. Tenta-se deglutir e dominar as obras, agenciá-las dentro de seu próprio universo de significados, mas essa atividade predatória tem a capacidade de silenciar a sua dicção.

Penso que pode haver a devolutiva do silêncio. Penso que o enunciado pode vir abarrotado de positivismos e alegações. A voz do trabalho de arte pode falar o silêncio. Eu diria que gasta-se muito mais tempo falando-se sobre os artistas do que sobre os seus trabalhos. A arte tautológica é uma arte melhorada? As proposições linguísticas podem carregar consigo o teor comunicativo mas é um alívio, para mim, pensar que elas podem ser ensaiadas; pode-se atentar às brechas na sua lisura linguística.

Rebati a palavra no objeto, o objeto em si mesmo enquanto pensava a formação da imagem, pensei no ruído que existe entre uma forma como ela é e o que é dito sobre si. Esse processo demandou certa introspecção, causada, impreterivelmente, pela reflexão nas superfícies polidas. Driblando o esgotamento temporal, as artes visuais já tentaram se adequar aos meios externos, às humanidades. Tão híbrida e possível em inúmeras maneiras de se gerar quanto é hoje em dia, muitas qualidades instituem a arte contemporânea. Pensando que o conhecimento da imagem é fadado à falha no plano cartesiano, criei uma constelação de objetos com os quais ensaio sobre esses problemas: a escrita abstrata e figurativa, a luz que entra e sai, o invólucro da estrutura que arma e desarma.